przepis na dobre zdjęcie
Fotografia dla początkujących

Przepis na dobre zdjęcie w 5 krokach

Czas to towar mocno deficytowy, stąd dziś przygotowałam dla Ciebie mini-poradnik, w którym znajdziesz gotowy przepis na dobre zdjęcie w pięciu krokach. Wystarczy, że będziesz trzymał się poniższych zasad, a Twoje kadry staną się dobrymi zdjęciami jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki 🙂

1. Zdjęcie musi mieć temat

Po pierwsze i najważniejsze, zdjęcie musi mieć temat. Musisz wiedzieć, dlaczego akurat w tej chwili naciskasz spust aparatu, a nie chwilę wcześniej, czy dwie chwile później. Wykonanie zdjęcia to proces, który nie zaczyna się w momencie pstryknięcia. Chyba, że chcesz jedynie robić zdjęć w stylu: „szedłem se, to se pstrykłem”. Ale wówczas nie czytałbyś tego tekstu, nieprawdaż?

Innymi słowy, proces wykonania zdjęcia zaczyna się w Twojej głowie. Zanim wykonasz zdjęcie, musisz zastanowić się, co chcesz tym zdjęciem powiedzieć. Jaki ma być cel Twojej fotografii. Takim celem może być na przykład uchwycenie ulotnej chwili do rodzinnego albumu, pokazanie pięknego widoku, który widzisz na wakacjach, zamknięcie widoku bliskiej osoby w ujmującym portrecie. Najważniejsze, abyś był jego świadomy, dlaczego wykonujesz właśnie taki, a nie inny kadr.

Spróbuj odpowiedzieć na poniższe pomocnicze pytania:

  1. Jaką historię chcesz opowiedzieć?
  2. Kto jest głównym bohaterem?
  3. Które z elementów w fotografowanej scenie dopowiadają Twoją historię, pomagają widzowi ją lepiej zrozumieć?
  4. Jakie elementy widoczne w scenie są zbędne, nic nie wnoszą do opowiadanej historii lub wręcz przeszkadzają?

Odpowiedzi na powyższe pytania ułatwią Ci przejście przez kolejne kroki na drodze do lepszych zdjęć.


Przeczytaj artykuły rozwijające temat:

  1. Od czego rozpocząć naukę fotografii
  2. Wstęp do świadomego fotografowania

nauka fotografii dla amatorów

2. Spójrz, jak układa się światło

Jeśli już wiesz, co będzie tematem Twojego kadru, rozejrzyj się wokół i popatrz na światło. Światło bowiem buduje cały klimat fotografii.

Pamiętaj, że światło w kadrze ma podkreślać temat zdjęcia. Oświetlone powinno być to, co jest na zdjęciu najważniejsze, gdyż jasne miejsca przyciągają najbardziej wzrok widza.

Światło pozwala nadać zdjęciu głębi albo dodać teksturę. Wprowadza nastrój.

O dobrym zdjęciu nie decyduje jednak ilość światła, ale jego jakość. Dlatego zawsze szukaj ciekawego światła. Smuga popołudniowego słońca wpadająca do wnętrza przez uchyloną zasłonę da zdecydowanie ciekawsze efekty, niż duża ilość słońca w samo południe na otwartym terenie.

Zastanów się:

  1. Ile jest źródeł światła?
  2. Z jakiego kierunku pada światło?
  3. Czy światło jest miękkie i rozproszone, czy też kontrastowe, dające duże cienie?
  4. Jaką barwę ma światło?
  5. Ile światła chcesz wpuścić do środka?
  6. Jak zmierzyć światło?

O świetle pisałam szerzej w poniższych artykułach:

  1. Światło w fotografii cz. I
  2. Światło w fotografii cz. II
  3. Tryby pomiaru światła, czyli jak aparat widzi światło
  4. Prawidłowa ekspozycja – co to właściwie znaczy
  5. Wszystko o histogramie
  6. Jak zrobić zdjęcie o poprawnej jasności

jak robić lepsze zdjęcia

3. Poszukaj lepszej kompozycji

Kompozycja, podobnie jak światło, ma służyć podkreśleniu tematu zdjęcia. Celem komponowania kadru jest także opowiedzeniu historii o bohaterze w sposób interesujący dla widza.

Jak można widzowi wskazać jednoznacznie bohatera kadru? Przede wszystkim dbając, aby temat zdjęcia był ostry, dobrze oświetlony, aby tło nie odciągało uwagi od opowiadanej historii na przykład jaskrawym kolorem lub mnogością elementów. Kadr ma być skomponowany tak, aby zawierał tylko obiekty ważne w opowiadanej historii i nic ponad to, żadnych zbędnych elementów.

Do tego dobierz kolejne kompozycyjne cegiełki:

  1. Poszukaj wieloplanowości.
  2. Umieść temat w „mocnym punkcie”.
  3. Wyprostuj horyzont.
  4. Uważaj na tło.
  5. Kontroluj kolory.
  6. Pozbądź się zbędnych elementów.
  7. Wykorzystaj linie.
  8. Zmień perspektywę: podejdź bliżej, odejdź daleko, wejdź wysoko, znajdź się nisko.
  9. Poszukaj symetrii.
  10. Poszukaj rytmów.
  11. Wypełnij kadr.

Poniżej linki do artykułów, które pomogą Ci dobrze komponować kadry:

  1. Kompozycja cz. I
  2. Kompozycja cz. II
  3. Kompozycja cz. II
  4. Jak wykorzystać potęgę koloru
  5. Jakie tło będzie najlepsze
  6. Głębia ostrości od podstaw
  7. Jaki obiektyw wybrać cz. I
  8. Jaki obiektyw wybrać cz. II
  9. 5 pomysłów na twórcze wykorzystanie cieni

fotografia dla początkujących

4. Poczekaj na decydujący moment

Dobre zdjęcie to wyczekany moment. Dlatego poczekaj na emocje, zaskakujący układ elementów w kadrze, interesującą akcję, nietypowe zachowanie i zrób zdjęcie we właściwym momencie.


O decydującym momencie przeczytasz w artykule:

  1. Klątwa niedokończonego kadru

5. Dostosuj obróbkę do treści

Zdjęcia jak najbardziej trzeba obrabiać. Dziś robi się to szybko, łatwo i przyjemnie. Niestety zwykle zbyt szybko, łatwo i przyjemnie, dlatego w internecie jest mnóstwo kiczowatych obróbkowych potworków.

Zapamiętaj najważniejsze: dostosuj obróbkę do przekazywanej treści i obrabiaj z umiarem.

Inaczej obrabia się fotografię reklamową, gdzie wszystko ma być idealne, gładkie, piękne, a inaczej fotografię reportażową, w której z kolei wszystko ma być jak najbliższe prawdzie.


Po obróbkowe inspiracje zajrzyj na bloga Kasi Tajcher:

  1. Lightroom jest fajny

Podsumowując, powyższy przepis na dobre zdjęcie to jedynie drogowskaz, mający Cię nakierować na cel – lepsze zdjęcia. Pozwala Ci uporządkować proces tworzenia kadru, zwraca uwagę na właściwą kolejność działań, podpowiada, co powinno z czego wynikać i dlaczego nie odwrotnie. Ale czarodziejską różdżką jest Twój umysł 🙂

W kolejnych Poradach dla początkujących opowiem, kiedy zapisują zdjęcia jako RAW, a kiedy jako jpg.

jak obsłużyć aparat bezpłatny audiobook

Zwykły człowiek patrzy, a fotograf widzi

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

%d bloggers like this: