Choć jedno zdjęcie nie raz może powiedzieć więcej niż tysiąc słów, to jednak czasami do opowiedzenia historii potrzebujemy więcej kadrów. Poznaj trzy ważne kroki, bez których nie zbudujesz dobrej fotograficznej opowieści.
Każde zdjęcie powinno się czymś wyróżniać. Zdjęcie, o historii którego dziś opowiadam, wyróżnia efekt bokeh widoczny na pierwszym planie. Uzyskanie bokeh było niesamowicie proste, wystarczyło jedynie dostrzec i wykorzystać sprzyjające warunki, które podsunęła sama natura.
Jak ja długo nie mogłam zrozumieć, czym jest tonalność zdjęcia. Tak w praktyce. Nie potrafiłam, po prostu w żaden sposób nie potrafiłam dostrzec w fotografowanych scenach bogactwa tonów. Chociaż niby teoretycznie wiedziałam, co to są tony, to jednak wiedzieć okazało się nie być tożsamym z widzieć. Aż pewnego dnia w końcu udało mi się zobaczyć.
Kontekst fotografii to bardzo ważny element w opowiadaniu historii fotograficznymi kadrami. Dziś przyglądam się najsłynniejszej fotografii Eddiego Adamsa, by sprawdzić, dlaczego tak się dzieje.
Mamy trudny czas. Wydawało się nam, ludziom, że w dobie powszechnych antybiotyków, szczepionek i leków niemal na wszystko z wyjątkiem raka, możemy czuć się bezpiecznie. Że czasy wielkich pandemii mamy dawno za sobą. Tymczasem okazało się, że jest inaczej.
Zaśnieżone miasto, budynek kina Moskwa w Warszawie, nad wejściem ogromna reklama filmu „Czas Apokalipsy” Forda Coppoli, a przed kinem transporter opancerzony z żołnierzami. I zwyczajni ludzie, próbujący się odnaleźć w tej nowej rzeczywistości. Któż z nas nie zna kultowego zdjęcia Chrisa Niedenthala, zrobionego w grudniu 1981 r., tuż po wprowadzeniu w Polsce stanu wojennego.
Dobrze jest, gdy zdjęcie opowiada historię, a do tego jest ładne. Najgorzej, gdy jest tylko ładne. Wartościowa fotografia nie musi być ładna. Niestety, im zdjęcie jest ładniejsze w potocznym tego słowa znaczeniu, tym lepiej się „sprzedaje”. Tym więcej zdobywa lajków, serduszek i innych wirtualnych dowodów uznania. Nieważne, że tylko na chwilę.
Kształty, faktury i wzory w fotografii. Efekt silhouette. Jak wykorzystać te elementy w kompozycji, aby tworzyć wyróżniające się zdjęcia.
Kontynuując temat minimalizmu w fotografii, przedstawiam kilku fotografów wartych obserwowania. Dzisiejsi bohaterowie inspiracji do tworzenia szukają zarówno w przyrodzie, jak i w przestrzeni miejskiej.
Minimalizm w fotografii to świadome dobieranie elementów w kadrze i ograniczanie się wyłącznie do tych, które są naprawdę niezbędne, w myśl powiedzenia „mniej znaczy więcej”. Jak to osiągnąć?
